Segni, materia e visioni contemporanee: sette artisti in mostra alla G.A.M. di Catania
Valentina Giua 
Inaugurata il 27 ottobre la collettiva con il patrocinio del Comune di Catania. Sette percorsi artistici tra ricerca espressiva, memoria, identità e contemporaneità.
(Dipinti del Maestro Salvatore Barbagallo)
CATANIA – La Galleria d’Arte Moderna di Catania ha accolto «Segni, materia e visioni contemporanee», la collettiva d’arte contemporanea inaugurata il 27 ottobre 2026, che riunisce le opere di sette artisti: Nunzio Papotto, Claudio Gelsomino, Salvatore Barbagallo, Patrizia Longo, Michela G. Lo Russo, Sera Caminiti e Tiziana Fazio.
Sette sensibilità e altrettanti percorsi di ricerca, che attraversano differenti linguaggi visivi: dalla geometria alla dimensione simbolica, dalla memoria dei luoghi alla rappresentazione del femminile, fino all’indagine sul paesaggio e sulla materia.
Ad aprire ufficialmente la mostra è stata Valentina Giua, progettista culturale, che ha curato l’introduzione e accompagnato il pubblico nella lettura delle opere, soffermandosi sulle peculiarità dei singoli artisti e sui temi che attraversano l’esposizione. Presente all’inaugurazione anche l’assessore Zitelli, in rappresentanza istituzionale del Comune di Catania, che ha patrocinato l’iniziativa.
L’intervento inaugurale: il rapporto tra arte e poesia
Nel suo intervento, Valentina Giua ha preso spunto dalle tre parole che compongono il titolo della collettiva: segni, materia e visioni, individuandole come altrettante chiavi di lettura delle opere esposte.
Il segno è la traccia lasciata da un gesto creativo, la prima manifestazione di un’intenzione. La materia è ciò attraverso cui quell’intenzione prende corpo e diventa opera. La visione, invece, riguarda la capacità dell’artista di interpretare la realtà e restituirla attraverso una prospettiva personale.
Da questa riflessione è nato un parallelismo con la poesia, altro linguaggio capace di trasformare un’esperienza in espressione. Il segno pittorico e il verso condividono, infatti, la possibilità di evocare significati che vanno oltre ciò che è immediatamente visibile o leggibile.
Nel corso della presentazione è stato inoltre richiamato il percorso di trasformazione del linguaggio artistico, dall’Espressionismo al Cubismo, fino alle ricerche dell’astrattismo: esperienze che hanno progressivamente ampliato il modo di rappresentare e interpretare il reale.
Una premessa che ha introdotto il pubblico alle sette differenti ricerche presenti in mostra, restituendo a ciascuna la propria specificità.
Sette artisti, sette percorsi di ricerca
Nunzio Papotto: il segno urbano e la forza del colore
Nella ricerca di Nunzio Papotto emerge una dimensione urbana, restituita attraverso colori accesi e segni vigorosi. La figura si inserisce in una composizione dinamica, nella quale il gesto pittorico assume una funzione narrativa.
Il segno contribuisce a costruire atmosfere e tensioni, restituendo la vitalità di uno spazio attraversato dall’esperienza umana. Colore e gesto diventano così strumenti di interpretazione della realtà.
Claudio Gelsomino: essenzialità e ricerca geometrica
La ricerca di Claudio Gelsomino si muove verso una sintesi formale, nella quale la figura viene ricondotta a strutture essenziali e geometriche.
Linee, forme e rapporti compositivi definiscono un equilibrio visivo che invita a soffermarsi sulla costruzione dell’immagine. È proprio nella relazione tra essenzialità e composizione che prende forma il suo linguaggio.
Salvatore Barbagallo: geometrie, scomposizioni e ritmo cromatico
Tra i percorsi presenti in mostra, quello di Salvatore Barbagallo si distingue per una ricerca visiva che trova nella geometria e nella scomposizione della forma i propri elementi caratterizzanti.
Le sue composizioni costruiscono un dialogo tra strutture, segmenti e campiture cromatiche. La forma non appare come un elemento statico, ma come una realtà in continua relazione con le altre componenti dell’opera.
Il colore genera ritmo, movimento e profondità, mentre la geometria diventa uno strumento per organizzare lo spazio e indagarne gli equilibri.
Nella sua ricerca convivono rigore e libertà compositiva: l’ordine non esclude il movimento e la frammentazione non compromette l’unità dell’insieme. È proprio attraverso la scomposizione che prende forma una nuova armonia visiva.
Patrizia Longo: il femminile tra mito e simbolo
Nelle opere di Patrizia Longo il corpo femminile supera la dimensione della semplice rappresentazione figurativa per entrare in una sfera mitologica e simbolica.
La figura diventa luogo di stratificazione di significati, memoria e archetipi. Il femminile assume una presenza evocativa, nella quale si intrecciano identità, forza e immaginario, in un dialogo tra riferimenti appartenenti alla memoria collettiva e sensibilità contemporanea.
Michela G. Lo Russo: Catania, la memoria della pietra e l’identità dei luoghi
La ricerca di Michela G. Lo Russo si lega alla memoria urbana e all’identità del territorio catanese.
La Porta Garibaldi diventa uno dei riferimenti visivi attraverso cui l’artista restituisce il rapporto tra architettura, storia e appartenenza. La pietra lavica e la calcarenite, materiali profondamente legati alla storia costruttiva della città, assumono un valore che va oltre la loro consistenza fisica.
La materia si fa testimonianza del tempo: conserva le tracce del passato, racconta la stratificazione dei luoghi e restituisce il legame tra una comunità e il proprio patrimonio.
Sera Caminiti: il paesaggio come atmosfera e memoria
Il paesaggio di Sera Caminiti non si esaurisce nella descrizione di uno scenario naturale. La sua ricerca si concentra sulla capacità dell’immagine di evocare sensazioni, atmosfere e ricordi.
La luce, il colore e la composizione contribuiscono a costruire una dimensione percettiva nella quale il paesaggio diventa anche spazio interiore, luogo in cui la rappresentazione incontra la memoria e l’emozione.
Tiziana Fazio: il femminile, il mare e la dimensione dell’infinito
Nella ricerca di Tiziana Fazio la figura femminile è protagonista di una narrazione silenziosa e introspettiva.
La donna rappresentata di spalle, con la sua lunga treccia e lo sguardo rivolto verso il mare, suggerisce una dimensione di sospensione e contemplazione. Il mare diventa una soglia simbolica, spazio di libertà, attesa e possibilità.
La figura sembra così abitare il confine tra ciò che è conosciuto e ciò che resta ancora da esplorare, mentre l’orizzonte apre la composizione a una riflessione sull’interiorità e sull’infinito.
La Galleria d’Arte Moderna: un patrimonio da custodire
La scelta della Galleria d’Arte Moderna come sede della collettiva assume un significato particolare. Si tratta di uno spazio di grande pregio per Catania, che unisce il valore architettonico alla possibilità di accogliere iniziative dedicate alle arti e alla cultura contemporanea.
La sua bellezza e il suo prestigio costituiscono una risorsa per la città, un patrimonio che merita attenzione, cura e investimenti adeguati.
In occasione dell’inaugurazione è stata espressa anche l’auspicio che possano essere presto destinati fondi per il restauro e la valorizzazione della struttura. Preservare un luogo della cultura significa infatti tutelare non soltanto un edificio, ma garantire alla comunità uno spazio nel quale continuare a incontrarsi e a partecipare alla vita culturale.
La G.A.M. merita di essere pienamente valorizzata, affinché possa esprimere tutto il suo potenziale e diventare sempre più un punto di riferimento per la città.
Una settimana di arte e letteratura che ha incontrato il pubblico
La collettiva ha registrato una notevole affluenza di visitatori per tutta la durata dell’apertura della mostra, riscuotendo un ampio consenso di pubblico. Le opere dei sette artisti hanno suscitato interesse e apprezzamento, confermando l’attenzione verso le proposte artistiche e culturali ospitate dalla G.A.M.
Nel corso della settimana si sono susseguiti anche alcuni appuntamenti letterari, organizzati da Valentina Giua, che hanno arricchito il programma con ulteriori occasioni di incontro e approfondimento.
Iniziative differenti per contenuti e tematiche, capaci di ampliare l’offerta culturale e coinvolgere pubblici diversi. La presenza di eventi dedicati alla letteratura accanto alla collettiva d’arte ha favorito una programmazione articolata e una pluralità di proposte, contribuendo a rendere la Galleria un luogo di forte richiamo durante l’intera settimana.
Un’esperienza che ha permesso di valorizzare la G.A.M. attraverso linguaggi diversi, offrendo alla città ulteriori occasioni per avvicinarsi all’arte e alla cultura.
Il bilancio di questa settimana restituisce soprattutto il valore della partecipazione: gli artisti, i visitatori, gli organizzatori e quanti hanno collaborato hanno contribuito a dare vita a un programma che ha trovato nella Galleria d’Arte Moderna la sua casa.
L’auspicio è che iniziative di questo genere possano trovare continuità e che la G.A.M. riceva le risorse necessarie per il suo recupero e la sua piena valorizzazione. Catania possiede un luogo di grande bellezza e prestigio: mantenerlo vivo e accessibile è una responsabilità che riguarda tutta la comunità.
a cura di Valentina Giua | GBT Magazine
