Il resoconto dell’evento di Etnabook dedicato al rapporto tra poesia, arte e salute mentale, con gli interventi di Dario Miele, Jonny Souto Rodriguez, Silvana Leali, Valentina Giua, Filippo Gravina, Liliana Biglio, Massimiliano Aci e degli altri protagonisti.

Il contesto dell’incontro

Parlare di fragilità mentale significa confrontarsi con una dimensione spesso invisibile, ma profondamente presente nella vita delle persone. Significa parlare di disagio, isolamento, difficoltà nel comunicare ciò che si prova, ma anche di possibilità di ascolto, relazione e cura.

È stato questo il centro dell’incontro “FragilMente – Il rapporto tra poesia e fragilità mentale”, svoltosi presso Gatsby Books all’interno di Etnabook – Festival Internazionale del Libro e della Cultura.

L’evento è stato organizzato da Dario Miele e da Ricreiamo l’Agorà, realtà che hanno costruito uno spazio di confronto fra poesia, arte, psicoanalisi, scrittura, musica e pratiche performative.

L’edizione 2026 di Etnabook, dedicata al tema “Collega-Menti”, ha proposto incontri, dibattiti, workshop e laboratori intorno alla necessità di creare legami fra persone, idee, linguaggi e culture.

A condurre l’incontro è stato Dario Miele. Nel corso della serata si sono alternati interventi teorici, letture poetiche, testimonianze, momenti di improvvisazione e contributi musicali.

Un ruolo importante è stato svolto anche dalla musica: il pianista Davide Luciotto ha accompagnato con sensibilità e armonia gli interventi e le letture, creando una continuità sonora fra le diverse voci della serata.

Davide Luciotto

Dario Miele: fragilità mentale e arte

Dario Miele

Dario Miele ha aperto l’incontro con alcuni dati sulla salute mentale e con una riflessione sulla difficoltà, per molte persone, di tradurre in parole il dolore psicologico.

La fragilità mentale, ha sottolineato, non è soltanto un dato statistico. Coinvolge l’identità, la relazione con gli altri, il senso di isolamento e la possibilità di comunicare ciò che accade interiormente.

Secondo i dati più recenti del Ministero della Salute, nel 2024 i servizi specialistici italiani hanno assistito 845.516 persone con problemi di salute mentale. Il dato descrive le persone entrate in contatto con la rete dei servizi, non l’intera estensione del disagio psicologico nella popolazione.

Da questa premessa è nato il collegamento con l’arte. Quando il linguaggio verbale non è sufficiente, l’espressione artistica può offrire un altro canale. Disegno, pittura, scultura, collage, musica, poesia e scrittura permettono di dare una forma a esperienze che spesso rimangono difficili da nominare.

Dario ha ricordato alcuni passaggi della storia dell’arteterapia. In Inghilterra, l’artista Adrian Hill utilizzò l’espressione “art therapy” nel 1942, dopo aver sperimentato il valore del disegno durante la convalescenza in sanatorio. Negli Stati Uniti, Margaret Naumburg sviluppò una concezione dell’arteterapia legata alla psicoterapia dinamica e all’espressione di contenuti inconsci. 

L’arteterapia, ha spiegato, non consiste nell’imparare a disegnare né nel valutare il risultato estetico di un’opera. Il centro non è il prodotto finale, ma il processo creativo e la possibilità, per la persona, di dare forma alla propria esperienza.

L’arte può diventare uno specchio: permette di osservare da fuori qualcosa che prima era soltanto confuso, doloroso o indicibile. La fragilità, dunque, non come debolezza da nascondere, ma come dimensione umana da ascoltare.

Alda Merini: biografia e poesia

Il percorso ha incontrato poi la figura di Alda Merini, una delle voci più intense della poesia italiana contemporanea.

La sua vicenda biografica e letteraria è strettamente legata all’esperienza della sofferenza psichica e dell’internamento. È però importante evitare una lettura riduttiva della sua opera: Merini non è soltanto la poetessa del manicomio o della follia, ma una voce capace di attraversare eros, dolore, sacro, corpo, desiderio e memoria con una forza poetica irriducibile.

Il primo internamento al Paolo Pini risale al 31 ottobre 1965; la raccolta La Terra Santa, pubblicata nel 1984, nasce dal confronto con l’esperienza dell’istituzione psichiatrica e ne trasforma il dolore in materia poetica.

La lettura di “Laggiù dove morivano i dannati”, da La Terra Santa, ha restituito al pubblico una poesia aspra e fisica, nella quale la sofferenza non viene addolcita né resa decorativa.

Il testo porta sulla pagina il corpo, la violenza dell’istituzione, la perdita di controllo e, nello stesso tempo, la possibilità di accedere a una dimensione visionaria. La poesia di Merini non cancella il dolore: lo attraversa e lo costringe a parlare.

È proprio questo uno degli elementi più significativi della sua opera. La parola poetica non elimina lo stigma attraverso una consolazione facile, ma restituisce complessità e dignità a un’esperienza che spesso viene ridotta a diagnosi.

Jonny Souto Rodriguez: il corpo migrante

Jonny Souto Rodriguez

Un altro momento significativo è stato l’intervento di Jonny Souto Rodriguez, che ha proposto il racconto breve Vento di Palermo.

Il testo ha affrontato il tema della fragilità umana nel corpo migrante, a partire da un’esperienza vissuta in prima persona e dal lavoro di mediatore culturale.

La fragilità non è apparsa come una condizione astratta, ma ha assunto la forma concreta del viaggio, dello spaesamento, del corpo esposto, della lingua da apprendere e della necessità di costruire un ponte fra mondi diversi.

La testimonianza di Jonny ha ampliato il tema dell’incontro, mostrando come la fragilità mentale e umana non possa essere separata dalle condizioni sociali, culturali e relazionali in cui una persona vive.

La prima voce della poesia

Emanuele Liotta

La serata è proseguita con il primo gruppo di poeti: Emanuele Liotta, Vittoria Tringale e Ruben Ponzio.

Le loro letture hanno introdotto una pluralità di toni e di sensibilità, confermando come la poesia possa parlare della fragilità senza doverla necessariamente nominare in modo diretto.

A volte la sofferenza emerge attraverso un’immagine, un ritmo, una frattura sintattica o una parola lasciata in sospeso. La poesia non è sempre una dichiarazione. Può essere anche una traccia, un’atmosfera, una forma di resistenza.

Silvana Leali: poesia e psicosi

Silvana Leali

Particolarmente importante è stato l’intervento della psichiatra Silvana Leali, dedicato al rapporto fra poesia, fragilità e psicosi, attraverso alcuni riferimenti a Freud e Lacan.

La sua riflessione è partita dalla parola “fragile”, riconducendola al latino frangere: rompere, spezzare. Ha però introdotto anche una sfumatura ulteriore, legata all’idea di ciò che è delicato, sottile, esposto.

Da qui è nata una domanda: chi è davvero il soggetto fragile? E, soprattutto, chi cura le istituzioni che curano?

Il punto centrale dell’intervento è stato il linguaggio. Per Lacan, ha spiegato Silvana Leali, il soggetto non coincide semplicemente con la persona intesa come identità stabile e compatta. Il soggetto è attraversato dal linguaggio, dagli inciampi, dalle fratture e da tutto ciò che non riesce a essere detto completamente.

La psicoanalisi, in questo senso, può incontrare la poesia proprio nel punto in cui la parola si interrompe, devia o inventa una forma nuova.

Silvana Leali ha richiamato la teoria lacaniana dei tre registri: l’Immaginario, legato all’immagine e allo specchio; il Simbolico, costituito dal linguaggio, dalla cultura e dalle leggi; il Reale, inteso non come semplice realtà quotidiana, ma come ciò che resiste alla simbolizzazione e non riesce a essere interamente catturato dalle parole.

Nella psicosi, secondo la lettura proposta, questi elementi possono non mantenere il loro consueto annodamento. Il delirio può allora essere inteso non soltanto come qualcosa da correggere o eliminare, ma come un tentativo di costruire un ordine, una forma, un legame.

Da qui l’immagine del “segretario” del soggetto psicotico: non colui che interpreta dall’alto o impone un significato, ma chi ascolta, prende sul serio la parola dell’altro e sostiene la sua invenzione.

È stato uno dei passaggi più densi della serata, perché ha messo in discussione la tentazione di ridurre la persona alla diagnosi. Ascoltare significa anche non affrettarsi a normalizzare.

Il mini laboratorio “Fragilmente” di Valentina Giua

Valentina Giua

Un momento particolarmente significativo è stato il mini laboratorio di poetry therapy “FragilMente”, ideato e condotto da Valentina Giua.

Pensato come un’esperienza breve di poesia, ascolto e scrittura, il laboratorio ha avuto una durata di quindici minuti: un tempo limitato, ma sufficiente per offrire ai partecipanti un primo assaggio di un viaggio all’interno di sé.

Il contributo di Valentina Giua era stato introdotto dalla lettura di una sua poesia, attraverso la quale il tema della fragilità è entrato nella serata prima ancora di essere definito teoricamente. La parola poetica ha aperto il percorso, preparando il passaggio successivo verso l’anabasi, la catabasi e l’esperienza laboratoriale.

Il laboratorio è nato dal dialogo fra una poesia di Valentina Giua e il suo articolo dedicato ad anabasi e catabasi.

La catabasi è stata presentata come una discesa: il movimento verso il basso, verso ciò che non sempre scegliamo di attraversare, ma che può manifestarsi attraverso una perdita, una crisi, un lutto, un fallimento o un cambiamento.

L’anabasi è invece la risalita. Non necessariamente un ritorno a ciò che si era prima, ma la possibilità di trovare una direzione nuova dopo aver attraversato il fondo.

Valentina Giua

Al centro del percorso, Valentina Giua ha posto una formula che accompagna da tempo la sua ricerca:

Ambula ab intra.
Cammina dentro.
Cammina dentro te stesso.

Il laboratorio è cominciato dal respiro e dall’ancoraggio al corpo. I partecipanti sono stati invitati a portare l’attenzione all’aria che entra e che esce, al peso del corpo sulla sedia e ai piedi appoggiati a terra. Non per raggiungere un risultato, ma per tornare al presente.

Successivamente il gruppo ha incontrato la parola “fragile”, provando a sottrarla all’idea di debolezza. Fragile è ciò che può incrinarsi, ma anche ciò che chiede attenzione. È ciò che non va necessariamente aggiustato, ma tenuto con cura.

Dopo un breve viaggio guidato, i partecipanti hanno scelto alcune parole-seme e hanno scritto una frase, una domanda, una parola o un pensiero.

L’invito era semplice:

Non cercate la frase più bella. Cercate quella più vera.

Il laboratorio non aveva l’obiettivo di trasformarsi in un momento clinico. Voleva piuttosto aprire uno spazio di ascolto e mostrare come la poesia possa abitare la fragilità senza descriverla dall’esterno.

In pochi minuti, la scrittura è diventata una possibilità di contatto con ciò che ancora non aveva una forma precisa. La poesia non sempre risolve. Non sempre consola. A volte, semplicemente, fa compagnia.

Filippo Gravina: freestyle e salute mentale

Filippo Gravina

Dopo il laboratorio, Filippo Gravina, fondatore di Ricreiamo l’Agorà, ha trasformato le parole scelte dal pubblico in una performance rap improvvisata. È stato un passaggio particolarmente efficace perché ha creato una continuità fra le parole scritte durante il laboratorio e la parola pronunciata nel freestyle.

Le parole, appena nate sulla pagina, sono diventate ritmo, voce e relazione.

Il suo intervento, intitolato “Freestyle e salute mentale – Hip Hop Therapy: l’improvvisazione come farmaco contro il nostro censore interiore”, si è concentrato sul valore dell’improvvisazione come pratica capace di favorire espressione, resilienza e libertà creativa.

Filippo ha raccontato il freestyle come una forma di arte estemporanea nella quale l’errore non interrompe il processo, ma diventa parte del gioco. Se una rima non arriva, bisogna continuare a seguire il tempo. Questa dinamica può diventare una metafora importante anche per la vita: non tutto deve essere perfetto per poter proseguire.

Durante l’intervento sono stati richiamati alcuni studi neuroscientifici sull’improvvisazione rap. Una ricerca pubblicata su Scientific Reports ha osservato, durante il freestyle, un aumento dell’attività nella corteccia prefrontale mediale e una diminuzione dell’attività in alcune regioni prefrontali dorsolaterali, coinvolte nel monitoraggio e nel controllo esecutivo.

Il National Institutes of Health ha descritto risultati analoghi, sottolineando il rapporto fra improvvisazione, motivazione, linguaggio, affettività e riduzione del controllo cosciente.

È però importante non semplificare questi risultati sostenendo che il freestyle “spegne” il censore interiore o cura la depressione e la psicosi. Gli studi descrivono correlazioni e modificazioni dell’attività cerebrale durante un compito creativo specifico; non dimostrano, da soli, che l’improvvisazione rap sia un trattamento per i disturbi mentali.

Il valore dell’intervento di Filippo è stato soprattutto nel mostrare come l’improvvisazione possa ridurre la paura del giudizio, favorire l’espressione emotiva, permettere di sperimentare l’errore in un contesto creativo, contribuire alla costruzione di una narrazione personale e creare un’esperienza di gruppo basata sull’ascolto e sulla risposta.

Il freestyle, in questa prospettiva, diventa un esercizio di presenza: una forma di parola che nasce nel momento stesso in cui viene pronunciata.

Le altre letture poetiche

Il secondo gruppo di poeti ha visto la partecipazione di Andrea Marino e Giovanni Di Rosa.

Giovanni Di Rosa

È stata particolarmente toccante la condivisione di Giovanni Di Rosa sul tema della solitudine. La sua lettura ha portato in primo piano una condizione spesso invisibile, ma capace di incidere profondamente sulla salute mentale: il sentirsi separati dagli altri, non riconosciuti o privi di un luogo in cui depositare la propria esperienza.

La parola poetica ha però creato, anche in questo caso, una possibilità di relazione.

Ogni voce ha contribuito a comporre un mosaico diverso della fragilità: non una definizione unica, ma una pluralità di esperienze, immagini e risonanze.

Massimiliano Aci

Massimiliano Aci, cofondatore di Ricreiamo l’Agorà, ha proposto una riflessione sul rapporto tra poesia e fragilità mentale, mettendo in discussione una tendenza sempre più diffusa a trasformare la poesia in una moda, in una semplice esposizione delle proprie ferite o, peggio, in una presunta forma di cura.

La poesia può dare voce al dolore e permetterci di entrare in contatto con ciò che viviamo, ma non guarisce automaticamente e non deve romanticizzare la sofferenza.

Da qui il riferimento a Rainer Maria Rilke e, in particolare, alla Nona Elegia delle Elegie duinesi: una poesia che non addolcisce la fragilità umana, ma ci mette davanti al valore della nostra esperienza, di ciò che viviamo, perdiamo e trasformiamo interiormente.

La Nona Elegia è stata presentata come un invito a recuperare la profondità della poesia: non una superficie estetica, non una vetrina del dolore, ma uno strumento di consapevolezza e di conoscenza di sé.

Il discorso di Massimiliano ha posto un limite necessario. La poesia può accompagnare, interrogare, dare forma e aprire un varco, ma non deve promettere attraverso i versi ciò che soltanto un vero percorso di cura può offrire.

In questa prospettiva, la fragilità non diventa un’identità da esibire né un materiale da trasformare automaticamente in bellezza. Rimane un’esperienza da attraversare con responsabilità, profondità e rispetto.

Liliana Biglio: Anna Marchesini e La signorina Else

Liliana Biglio

Nella parte conclusiva dell’incontro, Liliana Biglio ha letto un brano tratto da La signorina Else di Anna Marchesini, relativo all’incontro con la psicoterapeuta.

La lettura ha introdotto una voce diversa, capace di muoversi fra ironia, vulnerabilità e osservazione psicologica. Il testo di Marchesini non affronta il disagio attraverso una spiegazione teorica, ma lo porta nella concretezza della relazione, del dialogo e della scena.

Attraverso il linguaggio teatrale e la sensibilità ironica di Anna Marchesini, la fragilità è apparsa in una forma non retorica: non soltanto come dolore, ma anche come esitazione, imbarazzo, contraddizione e bisogno di essere accolti.

La lettura di Liliana Biglio ha aggiunto un ulteriore livello alla serata: dopo la poesia, la psicoanalisi, la testimonianza e il freestyle, la parola ha preso corpo nella relazione scenica.

Una serata costruita sulle relazioni

La forza di “FragilMente” è stata nella varietà degli interventi. La fragilità mentale è stata affrontata attraverso la riflessione sull’arteterapia, la poesia di Alda Merini, l’esperienza del corpo migrante, la psicoanalisi, la scrittura, la poesia performativa, il freestyle, la musica e il teatro.

Nessun linguaggio, da solo, sembra sufficiente a esaurire un tema tanto complesso. Proprio per questo il confronto fra linguaggi diversi si è rivelato importante.

La poesia può dare forma all’indicibile. La musica può creare uno spazio di ascolto. Il teatro può rendere visibile il conflitto. Il freestyle può restituire immediatezza e libertà. La riflessione psicoanalitica può interrogare ciò che accade quando il linguaggio si spezza.

La musica di Davide Luciotto ha accompagnato la serata senza sovrapporsi alle parole: ha creato pause, passaggi e una continuità emotiva fra gli interventi e le letture.

L’arte non deve essere caricata di una promessa assoluta. Non può sostituire la cura clinica né risolvere da sola la sofferenza psichica. Può però creare relazione, aprire domande, ridurre lo stigma e offrire parole a chi non riesce ancora a trovarle.

Conclusione

La serata ha lasciato una domanda aperta: che cosa può fare l’arte davanti alla fragilità mentale?

Forse non può impedire la discesa. Forse non può evitare ogni frattura. Può però accompagnare. Può aiutare a dare un nome a ciò che si prova, oppure a restare accanto a ciò che ancora non ha un nome.

Durante il laboratorio, Valentina Giua ha proposto una frase:

Non devo essere invulnerabile per essere intera.
Posso avere delle crepe e continuare ad abitare me stessa.

Credo che questa frase possa raccogliere anche il senso della serata. Non si è trattato di negare la fragilità, ma di attraversarla attraverso linguaggi differenti.

Dalla parola poetica alla riflessione psicoanalitica, dalla testimonianza al freestyle, dalla musica accompagnata dal pianista Davide Luciotto al teatro, ogni intervento ha contribuito a costruire uno spazio comune.

Uno spazio nel quale la fragilità non è stata nascosta né trasformata in spettacolo. È stata ascoltata.

E forse, qualche volta, è proprio da un ascolto condiviso che può cominciare una forma di risalita.

Etnabook si è concluso, ma le parole continuano a camminare.

Dal 23 al 27 settembre, il Festival Internazionale del Libro e della Cultura ha attraversato Catania portando con sé libri, poesia, arte, musica, incontri, riflessioni e soprattutto persone. Una pluralità di voci che ha trovato spazio dentro un Festival dal respiro ampio, capace di andare oltre la letteratura per costruire connessioni tra linguaggi, esperienze e sensibilità differenti.

È anche questa la forza di Etnabook: creare uno spazio in cui la cultura non rimane qualcosa da osservare, ma diventa esperienza condivisa, confronto, partecipazione. Uno spazio capace di valorizzare una comunità siciliana sempre più attiva, presente e desiderosa di esserci, di raccontarsi e di incontrarsi attraverso la cultura.

E ora che le luci del Festival si sono spente, restano le parole, gli incontri, le domande e le relazioni nate lungo questo percorso.

Restano le storie di chi ha partecipato, di chi ha ascoltato, di chi ha letto, di chi ha condiviso una poesia o semplicemente scelto di esserci.

Etnabook finisce, dunque, ma ciò che ha messo in movimento continua.

E vale la pena continuare a seguirne le tracce, attraverso le attività, le iniziative e le nuove occasioni culturali che nascono da una comunità che non smette di creare, incontrarsi e dare forma alle proprie parole.

Un sentito plauso a Dario Miele e a Ricreiamo l’Agorà, organizzatori dell’evento, per aver saputo cucire insieme esperienze differenti, trasformandole in un unicum armonico in occasione di questo eccezionale appuntamento all’interno di Etnabook Festival.

a cura di Valentina Giua | GBT Magazine | Redazione Sicilia